Paryż — 10 Najlepszych Muzeów w Mieście

W granicach miasta Paryża znajduje się około 130 muzeów. Aby uczynić Twoją podróż “magiczną”, przygotowaliśmy krótką listę najlepszych muzeów poświęconych sztuce i kulturze we francuskiej stolicy.

Kliknij i odwiedź:

1. Muzeum d’Orsay
2. Musée du Louvre
3. Centre Georges Pompidou – Muzeum Narodowe Sztuki Nowoczesnej
4. Muzeum Marmottan Monet
5. Grand Palais & Petit Palais
6. Muzeum Narodowe Oranżerii w Tuileries
7. Muzeum Quai Branly – Jacques Chirac
8. Muzeum Jacquemart-André
9. Fundacja Louis Vuitton
10. Muzeum Sztuki Dekoracyjnej

Poniżej znajdziesz praktyczne informacje dotyczące godzin otwarcia każdego muzeum, opisy obecnych i nadchodzących wystaw oraz przeszłych pokazów, które mogłeś przegapić.

1. Musée d’Orsay

Muzeum d’Orsay jest prawdopodobnie największym muzeum na świecie poświęconym szczególnemu stylowi sztuki: przede wszystkim rzeźbie, malarstwu i meblom powstałym we Francji w latach 1848-1914.  Słynące z kolekcji arcydzieł impresjonistów i postimpresjonistów, muzeum prezentuje ważne ruchy XIX-wieczne prowadzące do impresjonizmu (romantyzm, malarze akademiccy, tacy jak Bouguereau, Cabanel, Ingres i Gérôme, szkoła Barbizon i naturalizm) oraz grupy podążające za impresjonizmem (szkoła Pont-Aven, symbolizm, Les Nabis i fowizm).

Muzeum zostało otwarte w 1986 r w środku nieużywanego dworca kolejowego Beaux-Arts (wybudowanego w 1900 r.). Nawet jeśli nie jesteś fanem impresjonizmu to miejsce jest warte odwiedzenia choćby ze względu na architekturę — transformacja z dworca kolejowego do muzeum sztuki jest fascynująca. Zezwolenie na wyburzenie dworca uzyskano w 1970 r.; na szczęście Ministerstwo Kultury odrzuciło plany budowy hotelu na tym terenie!

Poniżej: Widok Luwru z dachu Muzeum d’Orsay.

Pastele były prezentowane w d’Orsay do 2 lipca 2023 roku.

Wśród niesamowitej kolekcji pasteli, które były eksponowane, znalazły się prace na papierze autorstwa Luciena Levy-Dhurmera (poniżej) oraz innych artystów podczas tej specjalnej wystawy, która zakończyła się w Paryżu 2 lipca.

Wystawa “Manet / Degas” jest dostępna do 23 lipca 2023 roku

Do 23 lipca 2023 r. w Musée d’Orsay odbywa się wystawa pt. “Manet / Degas”, prezentująca dwóch znaczących (i kontrastowych) twórców “nowego” stylu malarstwa eksplorowanego w Paryżu między latami 1860 a 1880. Wystawa “Manet / Degas”, zorganizowana we współpracy z Metropolitan Museum of Art, będzie prezentowana w Nowym Jorku od 24 września 2023 r. do 7 stycznia 2024 r.

Wskazówki dla miłośników sztuki: Nie przegap wystaw mebli i ceramiki w Musée d’Orsay. Odwiedź muzeum pod koniec dnia, zwłaszcza w czwartki, lub może w porze lunchu. Rozważ zakup rocznej karty członkowskiej, aby szybko wejść do d’Orsay i l’Orangerie.

Wśród stałej kolekcji d’Orsay można również znaleźć dodatkowe prace na papierze, takie jak pastele (powyżej i poniżej) autorstwa Paula Helleu.

Postimpresjonizm

Poprzednie wystawy zorganizowane przez d’Orsay w Paryżu

Dodatkowe zdjęcia z retrospektyw prezentowanych przez Musée d’Orsay – takich jak Edvard Munch, puentylizm, Gaudi, Degas i inni – można znaleźć na ten moment w naszym angielskim artykule zatytułowanym: “Previous Exhibitions at the Musée d’Orsay“.

Zamknięte w poniedziałki. Otwarte od wtorku do niedzieli 9:30 – 6:00 (18:00). Otwarte 9:30 – 9:45 (21:45) w czwartki. Metro nr 12 do Solferino jest najlepsze lub metro nr 1 i nr 8 do Concorde.

2.  Musée du Louvre

W Luwrze znajdują się wspaniałe zbiory sztuki zachodniej – to największe muzeum na świecie – oraz najwspanialsze kolekcje antyków egipskich, bliskowschodnich, greckich, etruskich i rzymskich. Luwr jest również najczęściej odwiedzanym muzeum na świecie — przez ponad 10 milionów odwiedzających rocznie, a jego oficjalna strona internetowa ostrzega: „Wstęp bez wcześniej zarezerwowanych biletów nie jest gwarantowany”. Zdecydowaliśmy się nie opisywać Luwru jako muzeum nr 1 w Paryżu, ponieważ posiadanie największej kolekcji nie gwarantuje najprzyjemniejszych wrażeń.

Pomimo najlepszych starań muzeum (i wspaniałej szklanej piramidy otwartej w 1989 r.) Luwr składa się z trzech oddzielnych pawilonów. Musisz odwiedzić Luwr. To niesamowite, ale może też stanowić wyzwanie – po prostu poproś każdego, kto czekał przez lata, aby obejrzał Mona Lisę i zapytał „Czy byłeś zadowolony czy rozczarowany?”

Specjalna wystawa „FARAON DWÓCH ZIEMI: Afrykańska historia królów Napaty” będzie można oglądać od 28 kwietnia do 25 lipca 2022 roku.

Niewielka prezentacja kurtek wyszywanych klejnotami, złotem i kryształem górskim powyżej, stworzona przez projektanta mody Yves Saint Laurent, jest wystawiana w Galerie d’Apollon (pokój 705, skrzydło Denon) do 18 września 2022 r.

Pokaz ku czci francuskiego projektanta mody, który zmarł w Paryżu w 2008 roku, został przedstawiony tutaj, aby oświetlić dialog z bogatymi klejnotami koronnymi.

Zaprojektowana po raz pierwszy w latach 60. XVII wieku złota dekoracja Galerii Apolla została ukończona w połowie XIX wieku, aby nadać wizualną formę mocy słonecznej w naszym Układzie Słonecznym. W pokoju tym od 1887 r. znajduje się kolekcja francuskich klejnotów koronnych Luwru.

Zamknięte we wtorki. Otwarte w pozostałe dni 9:00 – 18:00. Metro # 1 oraz # 7 do Palais-Royal Musée du Louvre.

Po lewej: 3000-letnie płaskorzeźby z asyryjskiego miasta Nimrud.
Środek: malarstwo renesansowe.
Po prawej: rzeźba hellenistyczna „Winged Victory of Samothrace”

Wskazówki Art Lovers: po przybyciu do Luwru poproś o mapę muzealną, dowiedz się, które sekcje są zamknięte tego dnia, wybierz to, co chcesz zobaczyć i poszukaj porady na temat najbardziej logicznej trasy – pamiętaj, że są trzy pawilony. Najpierw udaj się na wystawę Starożytnego Bliskiego Wschodu (Mezopotamii, w obrębie systemu rzeki Tygrys-Eufrat), aby obejrzeć najlepszą, naszym zdaniem, kolekcję w Luwrze i najmniej zatłoczoną! Następnie zobacz Niewolników Michała Anioła. Na koniec zobacz coś innego, na przykład Apartamenty Napoleona III, egipskie artefakty (obejmujące 30 dynastii w ciągu 3 tysiącleci, największa kolekcja tego typu na świecie) lub sztukę afrykańską (ukrytą w pobliżu wejścia do Porte des Lions) w Departamencie Sztuki Afryki, Azji, Oceanii i obu Ameryk.

Poniżej: zewnętrzna część centrum Pompidou.

3.  Centre Georges Pompidou – Muzeum Narodowe Sztuki Nowoczesnej

Aby docenić Centrum Pompidou, konieczne jest zrozumienie urbanistyki, rewolucyjnych zmian i historii architektury. Kontrowersyjny eksperyment architektów Richarda Rogersa i Renzo Piano przekształcił szorstką, zniszczoną część Paryża — Beaubourg — w energiczną wielokulturową dzielnicę otwartą na naukę i współczesne formy sztuki. Pozostawiając systemy mechaniczne i konstrukcyjne budynku odsłonięte na fasadzie, pierwsza ważna nowoczesna konstrukcja Inside-Out narodziła się w 1977 r. z wykorzystaniem ponad 15 000 ton prefabrykowanej stali. „Paryż ma własnego potwora, takiego jak ten w Loch Ness”, głosił artykuł w Le Figaro. Kiedy Rogers wyjawił kobiecie przechodzącej obok Pompidou, że zaprojektował ten budynek, uderzyła go parasolką. Później jury, które przyznało Rogersowi Nagrodę Pritzkera w 2007 r., słusznie zauważyło: Pompidou „zrewolucjonizowało muzea, przekształcając dawne zabytki elitarne w popularne miejsca wymiany społecznej i kulturalnej, wplecione w serce miasta”. Krytycy mogą powiedzieć, że Pompidou nie może się równać z MoMA w Nowym Jorku i Tate Modern w Londynie; jednak zdecydowanie się nie zgadzamy.

PONIŻEJ: dwa obrazy Roberta Delaunay (po lewej) i rzeźba Henri Laurens (po prawej).

Nadchodzące wystawy w Pompidou w Paryżu

Norman Foster, 10 maja – 7 sierpnia 2023 r

Picasso — Rysuj do nieskończoności {największa jak dotąd retrospektywa rysunków i rycin Pabla Picassa}, 18 października — 15 stycznia 2024 r.

Poprzednie wystawy w Pompidou w Paryżu

Alice Neel
5 Października 2022 – 16 stycznia 2023 r.

Aby dowiedzieć się więcej o ideałach i sztuce Neela, przeczytaj nasz artykuł (dostępny na ten moment w języku angielskim) “Alice Neel in the Guggenheim Bilbao — Astonishing Paintings.”

Krytycy mogą powiedzieć, że Pompidou nie może się równać z MoMA w Nowym Jorku i Tate Modern w Londynie; jednak zdecydowanie się z tym nie zgadzamy. Jeśli chcesz zobaczyć dodatkowe obrazy z retrospektyw prezentowanych przez Centrum Pompidou w ostatnich latach, sztuka Georgii O’Keeffe, Francisa Bacona i Victora Vasarely’ego jest wyróżniona w naszym artykule zatytułowanym (dostępny na ten moment jedynie w języku angielskim): “Great Exhibitions from the Past at the Pompidou Centre.”

Optyczna sztuka (powyżej) Victora Vasarely’ego i tryptyk Francisa Bacona (poniżej)

Zamknięte we wtorki. Otwarte w pozostałe dni 11:00 – 21:00.  Metro #11 do Rambuteau, lub Metro # 1 do Hôtel de Ville.

Wskazówki Art Lovers:  Ciesz się widokiem ze szczytu Pompidou.

4.  Muzeum Marmottan Monet

Nie należy lekceważyć szczęścia posiadania największej kolekcji obrazów największego impresjonisty – Claude’a Moneta – w pięknym budynku w zielonej 16. dzielnicy. Marmottan to klejnot!

Muzeum Marmottan to jedyne średniej wielkości miejsce sztuki, które znalazło się wśród naszych najlepszych 5 muzeów w Paryżu ze względu na siłę i głębię jego stałej kolekcji, a także możliwość organizowania jednej odświeżającej tymczasowej wystawy po drugiej.

Aktualne i nadchodzące wystawy

„GRAWEROWANIE ŚWIATŁA: Sto arcydzieł od Durera do Picassa”

5 lipca – 17 września 2023 r

„Musée Marmottan Monet gości niezwykłą kolekcję rycin należących do szwajcarskiej Fundacji Williama Cuendeta i Atelier de Saint-Prex. Wystawa ta, obejmująca ponad sto arcydzieł, prezentuje zespół prac od XV do XXI wieku, m.in. Dürer, Rembrandt, Piranesi, Goya, Corot, Manet, Degas, Bonnard, Vuillard… Dzieła wielkich mistrzów prezentowane są w dialogu z dziełami współczesnych artystów” – czytamy na stronie internetowej muzeum. Oto próbka artystów, którzy zagłębili się w proces grawerowania.

„Berthe Morisot i XVIII wiek”

18 października 2023 – 3 marca 2024

Jako założycielka impresjonistów, Berthe Morisot (1841-1895) wyzwała i złamała wiele norm swojej epoki. Ta wystawa obejmuje 30 arcydzieł Morisot z międzynarodowych kolekcji, a także prace brytyjskich i francuskich mistrzów takich jak Reynolds, Gainsborough i Fragonard. Korzystając z nowych badań przeprowadzonych przez Musée Marmottan Monet w celu śledzenia źródeł jej inspiracji, wystawa ukazuje, w jaki sposób Morisot angażowała się w kulturę i sztukę XVIII wieku, jednocześnie wykraczając poza tradycje artystyczne poprzez oryginalność swojego własnego twórczego spojrzenia.

Więcej szczegółowych informacji na temat historii Muzeum Marmottan, dodatkowych obrazów Claude’a Moneta oraz poprzednich wystaw czasowych Marmottan, w tym “Facing the Sun – The Sun in Art”, można znaleźć w naszym artykule (dostępny w języku angielskim) zatytułowanym “A Unique & Fabulous Pilgrimage to the Marmottan in Paris.”

Zamknięte w poniedziałki. Otwarte w pozostałe dni 10:00 – 18:00. Czwartki do 21:00. Metro #9 do La Muette.

Wskazówki Art Lovers: Michel Monet (syn Claude’a) przekazał Marmottan swoją osobistą kolekcję obrazów swojego ojca. Musee Marmottan posiada obecnie około 100 monet, w tym wiele dużych obrazów inspirowanych ogrodem artysty w Giverny 75 km od Paryża. Możesz odwiedzić dom i ogród Claude’a Moneta w Giverny od końca marca do końca października.

Poniżej: l’Orangerie, Wieża Eiffla i Grand Palais widziane z Ogrodów Tuileries.

5.  Grand Palais & Petit Palais

Grand Palais

Grand Palais został zbudowany w tym samym czasie, co Gare d’Orsay, aby służyć jako hala na Exposition Universelle (Światowe Targi odbywające się w Paryżu od kwietnia do listopada 1900 r.). Tylko w 1900 roku prawie 50 milionów osób odwiedziło tę strukturę. Słynny ze szklanego dachu w stylu oranżerii Grand Palais jest arcydziełem secesji i klasycyzmu. Do dziś Grand Palais prezentuje najlepsze wystawy sztuki.

OD REDAKCJI: Grand Palais jest obecnie zamknięty z powodu remontu. Ponadto prosimy o odwiedzenie oficjalnych stron internetowych wszystkich muzeów wymienionych w tym artykule, ponieważ mogą wystąpić zmiany w godzinach otwarcia z powodu pandemii COVID, a do wejścia prawdopodobnie będzie wymagana przepustka zdrowotna lub oficjalny dokument potwierdzający pełne szczepienia.

Zamknięte we wtorki. Otwarte w pozostałe dni 10:00 – 20:00, 22:00 w środy.  Metro # 1 and # 13 do Champs Élysées-Clemenceau, lub Metro # 9 do Franklin D. Roosevelt.

Petit Palais

Petit Palais, zbudowany w stylu Beaux-Arts, posiadający okrągły centralny dziedziniec i ogród, jest muzeum oferującym bezpłatny wstęp do jego stałej kolekcji, w której skład wchodzą malowidła artystów takich jak Charles Giron, Pierre Bonnard and Claude Monet (poniżej). 

Wystawa „Sarah Bernhardt” zostanie zamknięta w Paryżu 7 sierpnia

Specjalna wystawa poświęcona Sarze Bernhardt jest prezentowana do 27 sierpnia 2023 r. Wstęp na wystawy czasowe w Petit Palais jest płatny.

Chwalebny program poświęcony Giovanniemu Boldiniemu (1842-1931) był najważniejszym wydarzeniem 2022 roku

Retrospektywa „Boldini” odbyła się w Petit Palais od 29 marca do 24 lipca 2022 roku.

Boldini Posiadał Dynamizm Wyprzedzający Swoje Czasy

W przeciwieństwie do niektórych innych utalentowanych malarzy portretowych jego epoki –Alfreda Stevensa, Andersa Zorna, Johna Singera Sargenta, Joaquína Sorolli — Boldini używał pociągnięć pędzlem, aby ożywić swoje płótna poczuciem ruchu i żywotności. Na przykład jego żywe kompozycje z lat 1898-1899 przywołują ducha, który doprowadził do futuryzmu w 1909 roku, a także abstrakcję gestów, która pojawiła się w Action Painters 10 do 20 lat po śmierci Boldiniego w 1931 roku.

Wielki artysta z Chuhuiv na Ukrainie

Poprzednia wystawa „Malowanie duszy Rosji”, będąca retrospektywą Ilji Repina, była otwarta dla publiczności w Petit Palais od 5 października 2021 r. do 23 stycznia 2022 r.

Urodzony na Ukrainie Repin stał się jednym z najwybitniejszych malarzy XIX wieku, a jego międzynarodowa sława wprowadziła sztukę z Ukrainy i Rosji do głównego nurtu kultury europejskiej. Repin jest wymieniony w naszym artykule (dostępny w języku angielskim) “MODERN ART & EXPRESSIONISM — The Best Paintings in Switzerland”, ponieważ zarówno Marianne von Werefkin, jak i Alexej von Jawlensky udali się do Petersburga, aby studiować u Repina.

Oprócz retrospektywy Repina, Petit Palais prezentuje bezpłatną wystawę czasową zatytułowaną „The Narcissus Theorem,” (Twierdzenie o Narcyzie), prezentującą ponad 70 nowych dzieł sztuki Jean-Michela Othoniela rozsianych pośród elementów architektonicznych pałacu i jego ogrodu. Na wystawie do 2 stycznia 2022 r. Othoniel stworzył czarującą hipotezę o człowieku-kwiecie, który odbijając siebie, odzwierciedla otaczający go świat. Ten dialog (zdjęcia poniżej) pomiędzy rzeźbą, naturą i architekturą wymyślony przez Othoniela reprezentuje największy solowy projekt tego artysty w Paryżu od czasu jego retrospektywy w Centre Pompidou w 2011 roku.

Zamknięte w poniedziałki. Otwarte w pozostałe dni 10:00 – 18:00.

Wskazówki Art Lovers:  kup bilety z wyprzedzeniem, aby uniknąć czekania w kolejce.

Poprzednie wystawy w Petit Palais

Dodatkowe zdjęcia z poprzednich wystaw prezentowanych przez Grand Palais i Petit Palais są wyróżnione w naszym artykule (język angielski) zatytułowanym: “The Best Past Exhibits at the Grand Palais & Petit Palais”..

6.  Musée National de l’Orangerie des Tuileries

L’Orangerie znajduje się w samym centrum wszystkiego, z Luwrem po jednej stronie, Place de la Concorde / Grand Palais po drugiej oraz d’Orsay po drugiej stronie Sekwany. Położone na terenie Ogrodów Tuileries l’Orangerie jest sentymentalnym ulubieńcem miłośników sztuki dzięki prezentowi Claude’a Moneta dla Miasta Paryża: 2 spektakularne owalne pokoje zawierające 8 paneli z lilii wodnych o długości 91 metrów. Budynek z 1852 r. Pierwotnie przechowywał drzewa cytrusowe zimą. W 1921 roku, kiedy państwo zdecydowało się na wykorzystanie budynku do sztuk plastycznych, Monet pracował już nad serią obrazów zatytułowanych „Nimfy” przeznaczonych dla Muzeum Rodina. Plan został zmieniony i Monet pomógł zaprojektować 2 pokoje oświetlone naturalnym światłem.

Muzeum zostało otwarte w 1927 r., kilka miesięcy po śmierci Moneta i obecnie mieści w sobie wspaniałe dzieła Picassa, Deraina, Cézanne’a i różnych impresjonistów. 

Upcoming Exhibition

Modigliani

„Modigliani: A Painter & His Dealer” będzie prezentowany od 20 września 2023 do 15 stycznia 2024, ukazując przyjaźń między Amedeo Modiglianim (1884-1920) i Paulem Guillaume, jego dilerem.

Poprzednia wystawa w l’Orangerie, Paryż

„David Hockney – Rok w Normandii” (patrz pięć zdjęć poniżej) był wystawiany od 13 października 2021 do 14 lutego 2022 w l’Orangerie.

Zamknięte we wtorki. Otwarte w pozostałe dni 9:00 – 18:00.  Ostatnie wejście 17:15.  Metro # 1 and # 8 do Concorde.

Wskazówki Art Lovers: Wielu z was uzna tę wizytę za niezapomnianą atrakcję Paryża. Zarezerwuj dodatkowy czas na powrót do pokoi Moneta, aby pomyśleć o swoim życiu i tym, co masz nadzieję osiągnąć — jest to specjalna przestrzeń do kontemplacji. Jeśli chcesz kupić bilet łączony na l’Orangerie i Musée d’Orsay, odwiedź to miejsce w pierwszej kolejności.

7.  Musée du Quai Branly – Jacques Chirac

Muzeum Quai Branly, znajdujące się w pobliżu Wieży Eiffla, ma kolekcję ponad miliona obiektów z Afryki, obu Ameryk, Azji i Oceanii; 3500 z nich jest na wystawie. Jeśli chcesz odpocząć od sztuki europejskiej i spróbować czegoś innego, przyjdź tutaj. Z zewnątrz Quai Branly jest pełne roślin przylegających do ścian, podczas gdy wnętrze emanuje kontemplacyjnym spokojem, zupełnie innym niż większość muzeów. Jeśli dasz temu muzeum szansę, z pewnością zdobędzie Twoje serce, inne muzea będą się wydawać zwyczajne (jak na przykład centrum handlowe). Motywem głównym jest tutaj odkrywanie starożytnych artefaktów i sztuki z różnych zakątków świata, pięknie oświetlonych wzdłuż krętych ścieżek, wystawionych na dramatycznie ciemnym tle.

Zamknięte w poniedziałki.  W pozostałe dni otwarte 11:00 – 19:00.  W czwartek, piątek i sobota do 21:00.  Metro # 9 do Alma-Marceau, albo # 6 do Bir Hakeim.

Wskazówki Art Lovers: Zatrzymaj się w Le Café Jacques lub, nawet lepiej, zarezerwuj stolik w Les Ombres Restaurant i ciesz się widokiem na Wieżę Eiffela.

8. Musée Jacquemart-André

Muzeum Jacquemart-André zapewnia zupełnie inne wrażenia niż większość miejsc z naszej Listy Top-10. Jest to prywatne muzeum, znajdujące się w 8. dzielnicy przy Bulwarze Haussmanna 158, które zachowało poczucie prywatnego domu. Rezydencja została ukończona w 1875 roku i udostępniona jako muzeum w 1913 roku.

Ze względu na swoją wyjątkowość Jacquemart-André posiada plusy i minusy dla miłośników sztuki. Sama rezydencja jest imponująca i kameralna, a stała kolekcja włoskiej rzeźby i malarstwa (w szczególności ze szkół florenckich i weneckich) jest pierwszorzędna. Większość odwiedzających przyjeżdża tu na wspaniałe i różnorodne wystawy czasowe; jednak kameralne pomieszczenia przeznaczone na przestrzeń wystawienniczą są po prostu zdecydowanie za małe. Na pewno będziesz chciał odwiedzić to muzeum przed 1 sierpnia 2023 r., kiedy Jacquemart-André zostanie zamknięty z powodu poważnych prac konserwatorskich!

„Bóg Ojciec” (poniżej) jest obecnie wystawiany jako część pierwszorzędnej wystawy Belliniego.

„GIOVANNI BELLINI Cross Influences” można oglądać do 17 lipca 2023 r.

Jeśli chcesz zobaczyć dodatkowe zdjęcia z wystawy Belliniego, a także dowiedzieć się o poprzednich pokazach w Jacquemart-André poświęconych Füssli, Gallen-Kallela i Botticelli, przeczytaj nasz artykuł (język angielski) zatytułowany “Jacquemart-André — A Wonderful Little Museum in Paris.”

Botticelli

Wysokiej jakości wystawa „Botticelli” zaprezentowana w Muzeum Jacquemart-André w 2022 r. obejmowała Dziewicę i Dzieciątko mistrza renesansu (poniżej po lewej) oraz Krucyfiks.

Below: Exterior view of the Fondation Vuitton.

9.  Fondation Louis Vuitton

Fondation Vuitton to muzeum i centrum kulturalne zaprojektowane przez Franka Gehry’ego przylegające do Jardin d’Acclimatation w Bois de Boulogne. Projekt początkowo miał kosztować 100 milionów euro; jednak ostateczna wartość szacowana jest na ponad 780 milionów euro (z czego ponad 600 milionów pochodzi od rządu francuskiego). Chociaż stała kolekcja jest przewidywalna, i chciałoby się powiedzieć bto muzeum i centrum kulturalne zaprojektowane przez Franka Gehry’ego, sąsiadujące z Jardin d’Acclimatation w Bois de Boulogne. Projekt miał początkowo kosztować 100 mln euro; jednak szacuje się, że ostateczna kwota wynosi ponad 780 mln euro (z czego ponad 600 mln euro pochodzi od rządu francuskiego). Podczas gdy kolekcja stała jest przewidywalna i pozbawiona inspiracji, wystawy czasowe są wyjątkowo silne. W 2018 roku Fondation Vuitton zaprezentowała indywidualną wystawę „Jean-Michel Basquiat”, a od 5 kwietnia do 28 sierpnia 2023 roku Fondation prezentuje kolejną wystawę podkreślającą współpracę między Basquiatem (1960-1988) i Andym Warholem (1928 — 1987), współpraca, która stanowi około 10% całkowitego dorobku artystycznego stworzonego przez Basquiata podczas jego krótkiego życia.

Arcydzieła z kolekcji Iwana Morozowa (1871-1921) i jego brata Michaiła (1870-1903) można było oglądać w długo oczekiwanej „Kolekcja Morozowa: ikony sztuki nowoczesnej” od 22 września 2021 do 3 kwietnia 2022, w tym „Okno, Tyraspol” (poniżej) namalowany w 1909 roku przez Michaiła Łarionowa. Bracia Morozow byli mecenasami sztuki w Moskwie, którzy zgromadzili wyjątkową kolekcję rosyjskiej i francuskiej sztuki nowoczesnej z początku XX wieku.

Jezioro Ruovesi” (powyżej) zostało namalowane przez Akseli Gallen-Kallela w 1909 roku. Na Wystawę Światową w Paryżu w 1900 Gallen-Kallela (1865 – 1931) stworzył freski dla Pawilonu Finlandii, zapewniając sobie pozycję czołowego fińskiego artysty Kolekcja Morozowa posiada najwspanialsze zbiory francuskiego impresjonizmu, a zwłaszcza modernizmu, takie jak „Wejście do Kasby” (na dole po lewej) i „Zorah na tarasie” (na dole po prawej) ukończone w latach 1912-1913 w Tangerze podczas jednego z Pobyty Henri Matisse’a w Maroku, a także dekoracyjny tryptyk (poniżej) autorstwa Pierre’a Bonnarda.

Ciekawe elementy architektoniczne Vuitton są otwarte na interpretacje, a opinie są zróżnicowane. Christopher Hawthorne (LA Times) powiedział: „Projekt jest genialny, triumf w późnej karierze” dla Gehry’ego; ale opis Paula Goldbergera w Vanity Fair był bliższy prawdy: Vuitton „wygląda jak żagle i wygląda jak łódź, i wygląda jak wieloryb i wygląda jak kryształowy pałac, który jest w trakcie eksplozji” . Powinieneś odwiedzić i sam ocenić.

BASQUIAT x WARHOL. Malowanie Cztery Ręce. 5 kwietnia – 28 sierpnia 2023 r

Wystawa Vuitton „BASQUIAT x WARHOL” przyniosła do Paryża 80 płócien podpisanych przez obu artystów oraz ponad 200 dodatkowych dzieł sztuki i dokumentów związanych z ich współpracą.

Wskazówki Art Lovers: Uwaga: Fundacja nie jest szczególnie atrakcyjna w chłodne dni. Odwiedź w ciepły, słoneczny dzień, aby cieszyć się Vuitton i okolicą w najlepszym wydaniu. Sprawdź oficjalną stronę internetową Fondation Louis Vuitton, aby poznać opcje transportu i godziny otwarcia, szczególnie podczas wystaw. Metro # 1 do Les Sablons + 15 minut spacerem.

10. Musée des Arts décoratifs

W 2022 roku Muzeum Sztuki Dekoracyjnej w Paryżu uhonorowało cały dorobek włoskiej projektantki Elsy Schiaparelli, a otwarcie 29 listopada 2023 roku skupi się na twórczości Iris van Herpen (ur. 1984) projektantka z Holandii uważana za jedną z najbardziej awangardowych postaci swojego pokolenia.

SHOCKING! Elsa Schiaparelli’s Surreal Worlds

Muzeum, znajdujące się obok Luwru, zgromadziło ponad 500 dzieł sztuki, w tym biżuterię, kostiumy i akcesoria modowe na przebojową wystawę poświęconą Elsie Schiaparelli, która została zamknięta 22 stycznia 2023 r.

Oprócz kostiumów stworzonych w Maison Schiaparelli za życia Elsy, ten zachwycający pokaz analizuje spuściznę stylu Schiaparelli w interpretacji między innymi Galliano, Lacroix i Saint Laurent. Daniel Roseberry, dyrektor artystyczny House of Schiaparelli od 2019 roku, odważnie interpretuje dziedzictwo Elsy Schiaparelli we własnych projektach (patrz zdjęcie poniżej).

Stała Kolekcja w Musée des Arts décoratifs

Nadchodząca wystawa w Musée des Arts Decoratifs:

IRIS VAN HERPEN 29 listopada 2023 – 28 kwietnia 2024

Oczywiście w Paryżu znajduje się więcej niż 10 wielkich muzeów. Oto kolejna 5-ka, która może Cię zainteresować:

11.  Musée d’Art moderne de la Ville de Paris
12.  Musée national des Arts asiatiques – Guimet
13.  Musée Nissim de Camondo
14.  Institut du monde arabe
15. Musée Rodin

Museum Rodin posiada największą na świecie kolekcję rzeźb Auguste’a Rodina, wykorzystując piękne ogrody otaczające Hôtel Biron, których artysta używał jako warsztat od 1908 do swojej śmierci (1917). Hôtel stał się muzeum w 1919 r. Rodin przekazał całą swoją kolekcję rzeźb i obrazy impresjonistów, których był właścicielem, państwu francuskiemu pod warunkiem, że Hôtel Biron w Paryżu i budynek, w którym mieszkał (w Meudon, 9 km) staną się muzeami. Niedawno zatrzymaliśmy się w muzeum, aby obejrzeć wystawę „Picasso-Rodin”, która zostanie zamknięta 2 stycznia 2022 r. Niestety, znaleźliśmy ogrody wymagające odświeżenia. Rzeźby plenerowe powinny być czyszczone i lepiej konserwowane. Podziel się z nami swoimi opiniami na temat Muzeum Rodina.

Zamknięte w poniedziałki. Otwarte wtorek – niedziela 10:00 – 6:30 (18:30). Metro nr 13 do Varenne lub nr 8 do Invalides.

Wskazówki Art Lovers:   Nie odwiedzaj w deszczowy dzień. Przyjdź do Musée Rodin w słoneczny dzień, kiedy można w pełni docenić ogrody i widok Les Invalides.

Musée du Luxembourg

Muzeum Luksemburskie zostało usunięte z naszej listy najlepszych miejsc dla sztuki w Paryżu ze względu na słabość ostatnich wystaw.

Niedawna wystawa zatytułowana „LUSTERKA ŚWIATA — arcydzieła z drezdeńskiego gabinetu osobliwości” (którą można było oglądać do 15 stycznia 2023 r.) była okropna.

Muzeum Luxembourg było pierwszym francuskim muzeum otwartym dla publiczności (w 1750 r.) i znajduje się we wspaniałym miejscu: wewnątrz Ogrodów Luksemburskich w Dzielnicy Łacińskiej.

Od 2 marca do 10 lipca 2022 r. Muzeum Luksemburskie prezentuje „PIONNIÈRES: Artistes d’un nouveau genre dans le Paris des années folles”, wystawę podkreślającą wpływową rolę kobiet w rozwoju nowych gatunków rzeźby, fotografii, malarstwo, tkanina i film od końca XIX wieku do szalonych lat dwudziestych. „Portret Natalie Clifford Barney, literackiej” z 1920 r. (po lewej na dole) i „Nad morzem” z 1914 r. (na dole po prawej), oba autorstwa malarza znanego jako Romaine Brooks, można obecnie oglądać w Luksemburgu.

Obecna wystawa zatytułowana „PIONIERZY: Artyści w Paryżu szalonych lat dwudziestych” jest katastrofą.

Z wyjątkiem kilku dzieł Suzanne Valadon, Beatrice Romaine Goddard (malującej pod pseudonimem Romaine Brooks) i Gerdy Wegener nie możemy polecić tej wystawy. Jeśli chcesz poszukać na własną rękę, zachęcamy do zapoznania się z dwójką wyjątkowo utalentowanych artystek z Polski, których prace pojawiają się w pokazie „Pionierzy”, a mianowicie Tamarą Łempicką i Melą Muter. Lempicka (ur. Tamara Rosalia Gurwik-Górska w 1898 roku w Warszawie) była najbardziej znana z portretów wykonywanych w stylu Art Deco. Na płótnie stworzyła unikalną mieszankę wyrafinowanego kubizmu i neoklasycyzmu (inspirowanego w szczególności Jean-Auguste-Dominique Ingres). Łempicka wyjechała z Europy do Ameryki Północnej w 1939 r. i zmarła w Meksyku w 1980 r. Maria Melania Mutermilch (1876 – 1967) używała zawodowego imienia Mela Muter. Urodzona w Warszawie Muter wyjechał z Polski w 1901 roku w wieku 25 lat i zamieszkała w Paryżu. Obrazy Muter, zawierające mocne pędzle i żywe kolory, szybko zyskały popularność we Francji. Muter uciekła z Paryża do Awinionu podczas okupacji nazistowskiej, ale wróciła po wojnie i kontynuowała malowanie aż do swojej śmierci w 1967 roku.

Mimo że pokaz „Pionierów” okazał się głęboko wadliwy i rozczarowujący, Luksemburg dołącza do naszej listy Top 10 ze względu na wysoką jakość poprzednich wystaw i ich historyczne znaczenie. Luksemburg był pierwszym francuskim muzeum otwartym dla publiczności (w 1750) i jest błogosławiony przez otoczenie: wewnątrz Ogrodów Luksemburskich w Dzielnicy Łacińskiej. W 2021 r. to małe muzeum zorganizowało wyjątkową wystawę zdjęć (powyżej po prawej i poniżej) amerykańskiej fotografki ulicznej Vivian Maier. Triumfem okazała się wystawa Vivian Maier, prezentowana od 15 września 2021 do 16 stycznia 2022. Z niecierpliwością czekamy na kolejną wystawę jesienią 2022 roku.

Otwarte: codziennie od 10:30 do 7:00 (19:00). Otwarte w poniedziałki do późna w godz. 10:30 – 10:00 (22:00). Metro nr 4 do Saint Sulpice lub Metro nr 10 do Mabillon.

Wskazówki Art Lovers: Po przyjeździe metrem możesz zatrzymać się przy Rue Guisarde 6 na lody w „Amorino”, które otwierają się o 12:30, a następnie przejść przez Place Saint-Sulpice z unikalnym kościołem zbudowanym w 1754 roku – gdzie morderczy mnich Silas znalazł wskazówkę w swoich poszukiwaniach Świętego Graala w „Kodzie Leonarda da Vinci” Dana Browna.

Po wizycie w muzeum luksemburskim przejdź się wśród kwiatów w słynnym Ogrodzie Luksemburskim i usiądź na jednym z krzeseł w pobliżu Fontanny Medyceuszy (na zdjęciu poniżej), która została zbudowana około 1630 roku, a następnie przeniesiona na obecne miejsce w 1864 roku.

PYTANIE:  Które ze sławnych muzeów nie trafiło na naszą listę?

ODPOWIEDŹ:  Musée National Picasso w Paryżu. Mimo bardzo długiego remontu, muzeum nie zachwyca. W trakcie naszego pobytu bardzo duża część kolekcji była wypożyczona, pozostawiając bardzo małą ilość obrazów autorstwa Picasso na wystawie. Dodatkowo część budynku była zamknięta, pozostawiając bardzo małą przestrzeń wystawową. Być może od tamtej pory coś się zmieniło jednak nie chcemy byś czuł się zawiedziony.

Co sądzisz o tym artykule na temat muzeów paryskich? Twoja opinia pomoże nam w dostarczaniu bardziej ukierunkowanych treści w przyszłych artykułach.

Od teraz możesz nas znaleźć także na facebooku i innych mediach społecznościowych. Aby przejść do naszego profilu wystarczy kliknąć ikonkę w lewym dolnym roku strony. Czekamy na Ciebie!